El temido perfeccionismo

Aquilicun — Tue, 12 May 2026 10:13:40 +0000

Cuando pinto algo y pienso que puedo mejorarlo, no se me ocurre decírselo a nadie.

¿Por qué? Porque automáticamente (y sé que siempre es desde el cariño) la respuesta es: “Pero si está súper bien, no seas tan perfeccionista”.

Y yo pienso: «Que sí, que no digo que sea una basura, ¡pero sé que puedo hacerlo mejor!».

¿Por qué me hace sentir mal que me llamen perfeccionista? Sin querer, pero se dice casi como un insulto.

Y aquí es cuando empecé a pensar en la dualidad del perfeccionismo.

En general, lo tenemos muy denostado. Se le da una connotación negativa porque, es verdad, nos bloquea y no nos deja avanzar. Pero hay un «pero» gigante. El perfeccionismo también puede ser lo que más nos haga evolucionar.

Porque existe una perfección buena.

Cuando pinté estas rosas estuve muy orgullosa de ellas. A veces puede pasar.

Una cosa es ser un “perfeccionista machacante” (término que me acabo de inventar), que es el que te dice: “Menudo asco lo que acabas de hacer, no sirves para nada”.

Y otra muy distinta es el “perfeccionista realista” (que también me lo acabo de inventar y encima tiene ritmo). Este no nace de la obsesión por ser el mejor o el miedo a no serlo, sino de algo mucho más profundo: el respeto por lo que estás creando.

Seamos sinceros, el machacante siempre está por ahí y se nos escapa de vez en cuando, es normal, pero cuando decides repetir un trazo o ajustar un color que «ya estaba bien» para el resto del mundo, no lo haces por su culpa.

Lo haces porque respetas tanto tu visión y tu oficio que no quieres conformarte con lo primero que sale.

Quieres ser fiel a lo que tu ojo ya es capaz de ver, aunque tu mano todavía esté en camino de lograrlo.

Ese perfeccionismo es el bueno. Es el que te dice: “Oye, está genial, pero si continúas, será aún mejor”.

Así que, ¡sí, soy perfeccionista! Y está súper bien.

Eso me ha hecho llegar aquí y querer seguir. Si tú lo eres también, deja de sentirte como en una reunión de Alcohólicos Anónimos pidiendo perdón por querer mejorar. ¡Dilo con orgullo! ¡Soy perfeccionista! (de los buenos).

La próxima vez que cojas un pincel o hagas algo que no dominas, recuerda que ahora estás en el lado amable. Has dejado atrás al machacante y ahora vives en la zona del respeto. No busques que sea perfecto para los demás; busca que sea lo suficientemente bueno para ti y tu proceso.

Si quieres ponerlo a prueba, te dejo un link donde podrás ver los talleres que están por llegar.

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¿Qué materiales necesito para empezar a pintar con acuarela?

Aquilicun — Wed, 09 Aug 2023 16:29:33 +0000

Iniciarnos en la acuarela no requiere una gran inversión, no hace falta comprar directamente calidades profesionales pero sí os aconsejo que, para evitar frustraciones, no os deis un paseo por el bazar… con materiales de baja calidad (y sin experiencia), solo conseguimos desilusionarnos al no conseguir buenos resultados.

Os dejo algunas opciones, por supuesto ir a comprar al pequeño comercio es lo mejor, pero si no tenéis cerca dónde hacerlo, os dejo también unos enlaces.

PINCELES

¡Mucho más importantes de lo que parece! Busca una calidad académica de pelo sintético, los que uso en los cursos que imparto son de la marca Milán, de la serie 311 (cuidado con la serie porque puede haber gamas escolares que no van a servirnos), usamos el redondo de número 8, perfecto para detalles gracias a su punta fina pero también permitiéndonos hacer líneas gruesas ajustando la presión. En general, creo que para empezar es ideal usar pinceles redondos, más adelante exploraremos con otro tipo de acabados.

Os dejo un set de la marca Van Gogh del mismo estilo, ya que los de Milán los encontraréis en tiendas de arte.

PAPEL

El papel adecuado es fundamental para lograr buenos resultados. Busca papel de acuarela de gramaje medio o alto (300 gramos es perfecto), mi consejo es que te hagas primero con un block del estilo al que os dejo en el link, Canson prensado en frío de 300 gr.

Para probar y practicar sin miedo a malgastar. Cuando te sientas un poco más segura o seguro, puedes probar con un block pequeño de papel 100% algodón, es un poco más caro, pero las texturas que crea, cómo funde los colores, etc, te enamorarán (cuanto más porcentaje de algodón tiene el papel, de mejor calidad es)

También te dejo en el botón un enlace de la marca Arches, considerada una de las mejores. Pero puedes buscar marcas como Dalbe, Canson, Fabriano…

PINTURA

Aunque puede ser tentador optar por paletas de colores económicas, invertir en una paleta de acuarelas de calidad académica es recomendable. Esto garantiza una gama de colores más vibrantes y mezclas más suaves.

Comienza con un conjunto básico de colores primarios y secundarios. La marca que usamos en los cursos es Van Gogh, aunque puedes buscar también Cotman (la gama inferior de Winsor & Newton) o las Schmincke Akademie (estas dos últimas son las que usé cuando estudiaba diseño de interiores… hace 20 años… ¡y aún las uso!)

PALETA PARA MEZCLAR

Aquí sí que no hace falta que compres nada. Con un plato cerámico viejo que tengas en casa será suficiente. Puedes comprar paletas de plástico (esta vez te dejo ir al bazar), pero de verdad, que para empezar (¡y para continuar!) es más que suficiente.

Recuerda también coger un par de vasos de agua: uno para limpiar el pincel y otro con agua limpia para hacer las mezclas, y un paño; puede ser un trozo de sábana o un poco de papel de cocina, para secar el pincel o eliminar el exceso de agua.

Y, aunque no es necesario, es práctico hacerse con un cuentagotas… A partir de aquí hay mil complementos que podemos comprar (enmascarador, cinta adhesiva, tablones…), pero para empezar ya tenemos más que suficiente.

Si tienes cualquier duda, deja tu comentario y te echo una mano.

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